Grenzenlos

Drei Künstler, drei Perspektiven, ein gemeinsamer Dialog: Die Ausstellung „Grenzenlos“ vereint Werke von Ton Slits aus Maastricht (NL), Boogie Hebel aus Eupen (B) und Tanja Elmazovic aus Aachen (D). Trotz unterschiedlicher Herkunft und künstlerischer Ansätze verbindet sie die Auseinandersetzung mit Struktur, Raum und menschlicher Präsenz.

Die Arbeiten von Ton Slits bewegen sich an der Schnittstelle von Wissenschaft und Mensch. Seine Kompositionen verbinden geometrische Ordnungen mit organischen Elementen und schaffen Bildwelten, in denen Formen und Farben zu Trägern von Bewegung, Energie und Erkenntnis werden. Boogie Hebel präsentiert Strukturen in Schwarz und Weiß. Die Vielschichtigkeit seiner Werke eröffnet geheimnisvolle Räume, die sich dem Betrachter nach und nach erschließen. Zwischen Klarheit und Verborgenem entstehen Bildräume voller Tiefe und Spannung. Im Mittelpunkt der Arbeiten von Tanja Elmazovic steht der Mensch. Ihre Werke zeigen den Menschen als Gestalter, Beobachter und Teil des Raumes. Durch seine Anwesenheit werden Strukturen belebt, Räume definiert und Beziehungen sichtbar gemacht.

Die Ausstellung versteht sich als Begegnungsraum unterschiedlicher künstlerischer Positionen. Die Werke treten miteinander in Dialog und laden dazu ein, grundlegende Fragen neu zu betrachten: Entsteht die Tiefe einer Struktur erst durch die Reduktion auf Schwarz und Weiß? Was bildet den Ursprung jeder Struktur? Und in welcher Weise prägt der Mensch den Raum, den er bewohnt?

"Grenzenlos" eröffnet einen vielschichtigen Austausch über Wahrnehmung, Ordnung und Identität – über die sichtbaren und unsichtbaren Verbindungen zwischen Struktur, Raum und Mensch. Im Folgenden stellen sich alle drei Künstler kurz vor.

Ton Slits (geb. 1955, Valkenburg) ist Künstler aus Cadier en Keer (Niederlande). Er studierte an der Kunstakademie Tilburg und anschließend an der Jan van Eyck Akademie in Maastricht. Von 1986 bis 2020 war er Professor an der Akademie Beeldende Kunsten Maastricht (Zuyd Hogeschool).

Seine Arbeiten wurden im Stedelijk Museum Amsterdam sowie an zahlreichen internationalen Ausstellungsorten gezeigt und befinden sich heute in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen. Darüber hinaus waren sie auf renommierten Kunstmessen wie Art Basel, Arco Madrid, Art Cologne und Art Brüssel vertreten.

Das vielseitige Oeuvre von Ton Slits umfasst Gemälde, Zeichnungen, Collagen, Skulpturen und Projekte für den öffentlichen Raum. Im Zentrum seiner künstlerischen Arbeit steht der Mensch als Metapher für das Zentrum des Kosmos. In diesem Zusammenhang knüpft Ton Slits an einen Gedanken des französischen Schriftstellers Alain Robbe-Grillet an, wonach es nicht die Aufgabe der Kunst ist, Wahrheiten zu verkünden, sondern neue und bislang unbekannte Fragen aufzuwerfen. Dabei greift er die Frage auf, wie technologische Entwicklungen, wissenschaftliche Erkenntnisse und neue Kommunikationsformen unser Selbstverständnis und unser zwischenmenschliches Handeln verändern. Seine Werke appellieren an das Bewusstsein für humanes Miteinander in einer sich stetig wandelnden Welt.

Ein bedeutendes Beispiel sind die Werke "Huislaboratorium 1 und 2" (2001). Inspiriert vom indonesischen Wayang-Schattentheater zeigt Slits abstrahierte menschliche Figuren hinter Flaschen und Laborgefäßen. Die Arbeiten werfen Fragen nach wissenschaftlichen Experimenten, technologischen Eingriffen und der Stellung des Menschen in einer zunehmend von Technik geprägten Gesellschaft auf.

Tanja Elmazovic ist Architektin und Künstlerin: "Seit 21 Jahren widme ich mich der Malerei, der kreativen Konzeptentwicklung und dem Schreiben. 2023 begann ich, meine Arbeiten in thematischen Ausstellungen öffentlich zu präsentieren und eigene Ausstellungskonzepte umzusetzen. Der Mensch steht im Zentrum meiner Kunst. Mit Kohlestift und Spachtel entstehen figürliche Arbeiten, inspiriert von Beobachtungen des Alltags. Einzelne Personen und Gruppen werden zu Trägern von Geschichten, Emotionen und Gedanken. Durch Körperhaltung und Bewegung entstehen Bilder, die über das Sichtbare hinausgehen und innere Zustände erahnen lassen."

Neue Wege – eine Werkreihe, die sich mit Aufbruch auseinandersetzt. Der Blick in die Ferne, die Überlegung neue Wege einzuschlagen, sich nicht aufhalten zu lassen und den Mut haben, weiterzugehen und neue Räume zu betreten.

"Tanja Elmazovic verschleiert die Figuration in ihrem Farbauftrag in unterschiedlicher Intensität. Die teils skizzierte Figur erwächst aus impulsiv heftigen Farbgefügen. In ihrem Triptychon bildet die durchgehend weiß, grau, gelb und blaue Farbigkeit eine Einheit und erhält in den schwarzen Flächen eine Dramatik bis Bedrängung, die die Frauenfiguren aushalten, die diesen Situationen ausgesetzt sind. Da zaust der Wind, toben die Elemente, sprechen die zerfahren aufgetragenen Farbsetzungen von Druck und Zersetzung. Die anderenteils verdeckten oder abgewandten Figuren wandern an Seeufern oder über symbolischen steinigen Schluchten. Sie trotzen der Natur." (Dr. Dirk Tölke, Kunsthistoriker)

Zwischen Linien und Raum – farbige Strukturen treten hinter einem weißen Schleier hervor und erzählen von Nähe, Bewegung und Verbundenheit. Die Linien lenken den Blick, markieren Spuren und schaffen Verbindungen zwischen Raum und Mensch.

"Verborgen im Weiß warten Farben auf den Blick – der Raum hält sie fest"

Boogie Hebel lebt und arbeitet im ART-Loft Eupen (Belgien), das Atelier und Studio des Architekten und Künstlers. Dieser führt konsequent beide Elemente unter dem Kontext "art follows architecture" zusammen. Boogie Hebel arbeitet seit 2010 als bildender Künstler, in seinem Atelier sind Arbeiten auf Holz und Leinwand in diversen Mischtechniken zu sehen. Sein thematischer Schwerpunkt liegt hier primär auf einer monochromen Arbeitsweise in Schwarz-Weiß. Schwarz-Weiß dient ihm als Mittel zur Reduktion, das den Fokus auf die reine Form und Struktur lenkt, ohne von farblichen Nuancen abzulenken - diese S/W-Reduktion eröffnet neue Perspektiven auf Komposition und Ausdruck - jedes Werk ist ein Spiel aus Abstraktion, Struktur und Rhythmus - Räumlichkeit, Bewegung und Dreidimensionalität ziehen sich als roter Faden durch sein Schaffen 

Das ART-Loft Eupen befindet sich im historischen Verwaltungsgebäude der ehemaligen Tuchfabrik Peters, angesiedelt 1841 in Eupen am Ufer der Weser und ist heute Teil der Kunstroute "Open Art Sunday" und lädt somit jeden ersten Sonntag des Monats Kunstliebhaber und Freunde ganz herzlich ein. Dort kann man im historischen Ambiente völlig entspannt Kunst und Künstlermomente genießen.

"Boogie Hebel - als Architekt und Künstler reduziert er seine Kunst radikal auf das Wesentliche - Reine Form, Dreidimensionalität in der Fläche und Kontrast in Schwarz und Weiß. Vor diesem Hintergrund speist sich seine kraftvolle Dynamik und strukturelle Klarheit, hierbei werden dynamische Elemente durch sich überlagernde Strukturen diszipliniert. Seine Kompositionen sind ein rhythmisches Spiel aus Abstraktion und Präzision. Seine Werke sind keine Abbilder der sichtbaren Welt, sie sind eigenständige Gebilde aus reiner künstlerischer Energie. Es ist gemalter Rhythmus, vielleicht sogar gemalte Musik." (Dr. Christl Kammer-Baum, Kunsthistorikerin)